Nye produkter

En kunstkopp av Line Elghøy Marsdal. Laget i høytbrent steingods, ca 9 cm høy Dette er en unik særing, håndbygget og uperfekt. Som et utdrag av skisseboka, men med leire i stedet. Passer best for deg som jakter favorittkopper etter karakter og sjarm, og kan leve godt med krusets særegenheter.❤️ Farge hvit blank inni, hvit matt utenpå. (Matt/ru å holde i) Tåler oppvaskmaskin,  men hvorfor ikke håndvaske favorittene for en snillere behandling? Er du ute etter en tynnere/lettere kopp, lekkert dreid eller støpt? Klikk deg tilbake til utvalget i hovedkategorien, så finner du det der😊  

En kunstkopp av Line Elghøy Marsdal. Laget i høytbrent steingods, ca 9 cm høy Dette er en unik særing, håndbygget og uperfekt. Som et utdrag av skisseboka, men med leire i stedet. Passer best for deg som jakter favorittkopper etter karakter og sjarm, og kan leve godt med krusets særegenheter.❤️ Farge hvitlasert sandfarget blank utenpå, leire/sandfarget blank inni. Tåler oppvaskmaskin,  men hvorfor ikke håndvaske favorittene for en snillere behandling? Er du ute etter en tynnere/lettere kopp, lekkert dreid eller støpt? Klikk deg tilbake til utvalget i hovedkategorien, så finner du det der😊  

En kunstkopp av Line Elghøy Marsdal. Laget i høytbrent steingods, ca 10.5 cm høy Dette er en unik særing, håndbygget og uperfekt. Som et utdrag av skisseboka, men med leire i stedet. Passer best for deg som jakter favorittkopper etter karakter og sjarm, og kan leve godt med krusets særegenheter.❤️ Farge hvitlasert sandfarget blank. Tåler oppvaskmaskin,  men hvorfor ikke håndvaske favorittene for en snillere behandling? Er du ute etter en tynnere/lettere kopp, lekkert dreid eller støpt? Klikk deg tilbake til utvalget i hovedkategorien, så finner du det der😊  

En kunstkopp av Line Elghøy Marsdal. Laget i høytbrent steingods, ca 9.5 cm høy Dette er en unik særing, håndbygget og uperfekt. Som et utdrag av skisseboka, men med leire i stedet. Passer best for deg som jakter favorittkopper etter karakter og sjarm, og kan leve godt med krusets særegenheter.❤️ Farge hvit blank inni, hvit matt utenpå. (Matt/ru å holde i) Tåler oppvaskmaskin,  men hvorfor ikke håndvaske favorittene for en snillere behandling? Er du ute etter en tynnere/lettere kopp, lekkert dreid eller støpt? Klikk deg tilbake til utvalget i hovedkategorien, så finner du det der😊  

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal.​​​​​ BYENS PULS kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 180 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal.   HAVFRUEN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. PINK SUMMER MEMORIES kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. A STEP INTO THE UNKNOWN (II) kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. A STEP INTO THE UNKNOWN (I) kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.