nummererte dga i begrenset opplag

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. ​​ NOEN RAPPA GLORIEN MIN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 200 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. KAMUFLERT GLEDESSPREDER kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. ​​ OSLOTRIKKEN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 200 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal.   HAVFRUEN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. PINK SUMMER MEMORIES kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal.​​​​​ BYENS PULS kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 180 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. A STEP INTO THE UNKNOWN (I) kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. A STEP INTO THE UNKNOWN (II) kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. ​​​​​​​MUSIC MAN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal. ​​​​​ FREMDRIFT MED UTSIKT kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 180 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x70 cm, av Line Elghøy Marsdal. UTFLYTTER - INNFLYTTER kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 120 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. MEST SNILL LITT DRITTUNGE kommer kun i iten størrelse, og har et nummerert opplag på 250 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal. HEI, DET ER MEG kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk. Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal. DRØMMEMINNER kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal. Passer ekstra godt sammen med 'Tålmodig bestevenn'❤️ (Se foto der de begge henger på vegg sammen, innrammet med passepartout og sort trelist) ​​​​​ TØFF BESTEVENN kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 60 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal. Passer ekstra godt sammen med 'Tøff bestevenn'❤️  (Se foto der de begge henger på vegg sammen, innrammet med passepartout og sort trelist) TÅLMODIG BESTEVENN kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 60 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. LÅVEN (anno 2023) kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal. OSLO - LOS ANGELES kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. NABOJENTA kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 180 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

MIDLERTIDIG TOMT PÅ LAGER! (Kan finnes ferdig innrammet i galleriet, ta kontakt😊) DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. WE RIDE AT DAWN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 120 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. OSLOGUTTER kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 250 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal. STAMGJEST kommer kun  istor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. U ARE ART kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) VENN kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) SE, SER, SETT kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) TIDSREISEN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 120 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) FATTERN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 200 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) PUS - USKYLDEN SELV kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) PUS - JAKTEKSPERTEN kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) LAVE OG MULIGENS EN TRAKTOR kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) FLY MED MEG kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 250 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) REISEN kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) LØKKA LOVE kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) SMULA kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 200 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) MER LEK MINDRE MAS (anno 2022) kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 200 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) SLOW LIVING kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 200 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) OH DEAR II kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) GUTTEN & BYEN kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 120 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) BYENS SJATTERINGER kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 120 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) TO (anno 2023) kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 200 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) HUSET PÅ HJØRNET kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) KALL MEG KLOVN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) ALDRI VOKSEN kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 50 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) YOLO kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) I STORMENS ØYE kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) NEVER TOO LATE TO THE PARTY kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) TANKER FRA ET KJØLESKAP kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) HJERTE AV SJOKOLADETRUKKET MARSIPAN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 250 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 250.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 150.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) THE BUTTERFLY EFFECT kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) HJEMME BEST kommer kun i iten størrelse, og har et nummerert opplag på 250 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) KIOSKEN II kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) KONGEN BEFALER kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) STORBYBARN kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra) gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner. Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven. Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis. Titlene betyr ofte mye i arbeidene. Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’. Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett, og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.  

Kunstplakat / kunsttrykk 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) FEED YOUR BRAIN kommer kun i iten størrelse, og har et nummerert opplag på 250 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 250.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) COASTFULLNESS kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra) gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner. Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven. Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis. Titlene betyr ofte mye i arbeidene. Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’. Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett, og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.  

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) PUDDER kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) BOARD BUM kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) SKI BUM kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) EASY DOES IT kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) TOPPTUR kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) MAGIC KINGDOM I kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 50 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) MAGIC KINGDOM II kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 50 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.  

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) A PICK ME UP kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) GLOBETROTTER kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) ART IS FOOD kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) THE CHERRY KISS kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 150.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 200.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 100.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 250.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 250.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 100.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 250. 'MED DE TUSEN HJEM' Andre trykk i en planlagt serie inspirert av lille store Norge. Med en dærsj nasjonalsang og en klype globus-nostalgi.    Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 250. 'FURET, VÆRBITT OVER VANNET' Første trykk i en planlagt serie inspirert av lille store Norge. Med en dærsj nasjonalsang og en klype globus-nostalgi.  Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 100.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 100.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.