nummererte dga i begrenset opplag

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. ​​ DET VAR EN GANG ET LITE LAND... kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 200 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. ​​ EVENTYRSKOGEN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 50 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. ​​ LÅVE & ULLSOKKER kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 180 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. ​​ MARSHMALLOW kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 180 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. ​​ NOEN RAPPA GLORIEN MIN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 200 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. KAMUFLERT GLEDESSPREDER kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. ​​ OSLOTRIKKEN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 200 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal.   HAVFRUEN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. PINK SUMMER MEMORIES kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal.​​​​​ BYENS PULS kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 180 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. A STEP INTO THE UNKNOWN (I) kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. A STEP INTO THE UNKNOWN (II) kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. ​​​​​​​MUSIC MAN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal. ​​​​​ FREMDRIFT MED UTSIKT kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 180 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x70 cm, av Line Elghøy Marsdal. UTFLYTTER - INNFLYTTER kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 120 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. MEST SNILL LITT DRITTUNGE kommer kun i iten størrelse, og har et nummerert opplag på 250 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal. HEI, DET ER MEG kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk. Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal. DRØMMEMINNER kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal. Passer ekstra godt sammen med 'Tålmodig bestevenn'❤️ (Se foto der de begge henger på vegg sammen, innrammet med passepartout og sort trelist) ​​​​​ TØFF BESTEVENN kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 60 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal. Passer ekstra godt sammen med 'Tøff bestevenn'❤️  (Se foto der de begge henger på vegg sammen, innrammet med passepartout og sort trelist) TÅLMODIG BESTEVENN kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 60 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. LÅVEN (anno 2023) kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal. OSLO - LOS ANGELES kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. NABOJENTA kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 180 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. WE RIDE AT DAWN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 120 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. OSLOGUTTER kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 250 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal. STAMGJEST kommer kun  istor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. U ARE ART kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) VENN kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) SE, SER, SETT kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) TIDSREISEN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 120 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) PUS - USKYLDEN SELV kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) PUS - JAKTEKSPERTEN kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) LAVE OG MULIGENS EN TRAKTOR kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) FLY MED MEG kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 250 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) REISEN kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

OBS! NUMMERERT OPPLAG ER UTSOLGT!! Det er noen få trykk igjen, signert artist portfolio ex. Det er et slikt som blir sendt ut ved kjøp. (Kan være ferdig innrammet igjen av nummerert opplag i galleriet, sjekk innom😊) Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) LØKKA LOVE kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

OI DA, SMULA ER MIDLERTIDIG UTE, -MEN KOMMER INN IGJEN SEPT/OKT! (Kan være noen innrammet igjen i galleriet, ta kontakt eller stikk innom😊) Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) SMULA kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 200 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) MER LEK MINDRE MAS (anno 2022) kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 200 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) SLOW LIVING kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 200 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) OH DEAR II kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) GUTTEN & BYEN kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 120 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) BYENS SJATTERINGER kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 120 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) TO (anno 2023) kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 200 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) HUSET PÅ HJØRNET kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) KALL MEG KLOVN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) ALDRI VOKSEN kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 50 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) YOLO kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) I STORMENS ØYE kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) NEVER TOO LATE TO THE PARTY kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) TANKER FRA ET KJØLESKAP kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) HJERTE AV SJOKOLADETRUKKET MARSIPAN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 250 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 250.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 150.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) THE BUTTERFLY EFFECT kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) KIOSKEN II kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) KONGEN BEFALER kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) STORBYBARN kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra) gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner. Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven. Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis. Titlene betyr ofte mye i arbeidene. Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’. Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett, og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.  

Kunstplakat / kunsttrykk 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) FEED YOUR BRAIN kommer kun i iten størrelse, og har et nummerert opplag på 250 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 250.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) COASTFULLNESS kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 80 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra) gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner. Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven. Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis. Titlene betyr ofte mye i arbeidene. Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’. Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett, og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.  

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) PUDDER kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) BOARD BUM kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) SKI BUM kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) EASY DOES IT kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) TOPPTUR kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) MAGIC KINGDOM I kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 50 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) MAGIC KINGDOM II kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 50 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.  

Kunstplakat / kunsttrykk 40 x 30 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) A PICK ME UP kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) GLOBETROTTER kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) ART IS FOOD kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Kunstplakat / kunsttrykk 70 x 50 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) THE CHERRY KISS kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 30 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 150.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 200.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 100.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 250.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 250.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 100.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 250. 'MED DE TUSEN HJEM' Andre trykk i en planlagt serie inspirert av lille store Norge. Med en dærsj nasjonalsang og en klype globus-nostalgi.    Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 250. 'FURET, VÆRBITT OVER VANNET' Første trykk i en planlagt serie inspirert av lille store Norge. Med en dærsj nasjonalsang og en klype globus-nostalgi.  Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 100.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA (Digital Graphic Art) kunstplakat 30 x 40 cm, digitaltrykk av Line Elghøy Marsdal. Trykket på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert i begrenset opplag av 100.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.