En kunstkopp av Lise Ivarson, i samme maleriske verden som arbeidene på lerret❤️ Laget i høytbrent steingods, ca 8.5 cm høy / 8.5 cm diameter topp Blank glasur inni. Utsiden har også blank glasur, men også noen mattere felt. De maleriske steingodskoppene er unike og i litt ulike størrelser. Så om du finner tre favoritter, så er de ikke kopier av hverandre, men ulike krus som trives godt i samme kaffe/te-slabras☺️ Se siste to foto for inntrykk av forskjeller i størrelse og uttrykk. (Det er kruset som er på fotografiene alene som er akkurat det du får tilsendt om du kjøper dette kunstverket. Ute i brukskunst-kategorien finner du andre tilgjengelige.) Tåler oppvaskmaskin,  men hvorfor ikke håndvaske favorittene for en snillere behandling?  

En kunstkopp av Lise Ivarson, i samme maleriske verden som arbeidene på lerret❤️ Laget i høytbrent steingods, ca 8 cm høy / 8 cm diameter topp Blank glasur inni. Utsiden har også blank glasur, men også noen mattere felt. De maleriske steingodskoppene er unike og i litt ulike størrelser. Så om du finner tre favoritter, så er de ikke kopier av hverandre, men ulike krus som trives godt i samme kaffe/te-slabras☺️ Se siste to foto for inntrykk av forskjeller i størrelse og uttrykk. (Det er kruset som er på fotografiene alene som er akkurat det du får tilsendt om du kjøper dette kunstverket. Ute i brukskunst-kategorien finner du andre tilgjengelige.) Tåler oppvaskmaskin,  men hvorfor ikke håndvaske favorittene for en snillere behandling?  

En kunstkopp av Line Elghøy Marsdal. Laget i høytbrent steingods, ca 9 cm høy Dette er en unik særing, håndbygget og uperfekt. Som et utdrag av skisseboka, men med leire i stedet. Passer best for deg som jakter favorittkopper etter karakter og sjarm, og kan leve godt med krusets særegenheter. Farge dirty peach inni, sandfarget blank utenpå, med lyseblå detaljkant nede. Og trær, skyer og annen natur såklart❤️ Tåler oppvaskmaskin,  men hvorfor ikke håndvaske favorittene for en snillere behandling? Er du ute etter en tynnere/lettere kopp, lekkert dreid eller støpt? Klikk deg tilbake til utvalget i hovedkategorien, så finner du det der😊  

En kunstkopp i porselen av Lise Ivarson, i samme maleriske verden som arbeidene på lerret❤️ ca 11 cm høy / 9.5 cm diameter topp Blank hvit glasur inni. Silkematt utside. De maleriske porselenskrusene er unike og i litt ulike størrelser. Så om du finner tre favoritter, så er de ikke kopier av hverandre, men ulike krus som trives godt i samme kaffe/te-slabras☺️ Se siste to foto for inntrykk av forskjeller i størrelse og uttrykk. (Det er kruset som er på fotografiene alene som er akkurat det du får tilsendt om du kjøper dette kunstverket. Ute i brukskunst-kategorien finner du andre tilgjengelige.) Se også de maleriske krusene i steingods om du ønsker flere ulike farger. Tåler oppvaskmaskin,  men hvorfor ikke håndvaske favorittene for en snillere behandling?  

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. NABOJENTA kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 180 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal.   HAVFRUEN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. ​​ NOEN RAPPA GLORIEN MIN kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 200 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. LÅVEN (anno 2023) kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

Maleri str 100x80 cm, ca 4 cm dyp. Akryl.  Maleriet kan henges rett på vegg. Det er ikke et must med ramme, opphengswire på baksiden. Kunstner er Laila Maria Aas Mæland Viktig informasjon om produktet: Prisen inkluderer Kunstavgiften på 5% til NBKH. (se www.kunstavgiften.no for mer informasjon)  

Maleri på lerret str 80x60 cm (Dybde ca 2 cm) Akryl, oljepastell Kan henges rett på vegg. Det er ikke et must med ramme, - lerretet er stiftet på baksiden av blindrammen. Kunstner er Line Marsdal Viktig informasjon om produktet: Prisen inkluderer Kunstavgiften på 5% til NBKH. (se www.kunstavgiften.no for mer informasjon)  

Maleri str 120x100 cm, 2 cm dyp. Tempera / blandet teknikk Maleriet kan henges rett på vegg. Det er ikke et must med ramme, opphengswire på baksiden. Kunstner er Lise Ivarson Viktig informasjon om produktet: Prisen inkluderer Kunstavgiften på 5% til NBKH. (se www.kunstavgiften.no for mer informasjon)  

Maleri på lerret str 120x100 cm, ca 2 cm dyp Maleriet kan henges rett på vegg. Akryl   Kunstner er Emilia Lindberg   Viktig informasjon om produktet: Prisen inkluderer Kunstavgiften på 5% til NBKH. (se www.kunstavgiften.no for mer informasjon)

Hengende Torgeir mus keramikk skulptur i høytbrent steingods av Vigdis Wicklund. Fiskeline til oppheng følger med. Torgeir er ca 12-13 cm lang, farge er brun, ofte med gulaktige sjatteringer.  (De mer gulbrun-sjatterte som er inne nå er ca 13-15 cm) Kan variere noe fra skulptur til skulptur, men alltid like fin❤️👌😀 (Har du veldig ønske om den mer ensfargede brune mindre, ta kontakt før du bestiller, så sjekker vi om det er flere igjen av favoritten😅 Ellers er det den nye større med mer sjatteringer som blir sendt ut)

Skulptur i keramikk. En sittende lilla enhjørning med masse 'blomstertatoveringer' 💜 Neglelakk og nysgjerrig blikk. Henges på vegg på skrå spiker. Håndlaget, røff og unik. Keramiker Claudia Kraml benytter flere lag begitning/glasur, ofte kombinert med detaljer av dekaler, wire, lagvise mønstre. Total høyde på denne kunstskulpturen er ca 27 cm   Beløpet er inkludert 5% kunstavgift www.kunstavgiften.no  

Skulptur til vegg i høytbrent steingods av Lisbeth Vågøy. Hvalbert hvalross henges på vegg, -hektes på en solid spiker eller skrue Han er ca 24 cm i høyde, og ca 14 cm på det bredeste, -og absolutt søt!❤️ Beløpet inkluderer kunstavgiften på 5% til NBKH

Keramikk skulptur i høytbrent steingods av Trine Reinfjell Ca 30 cm høy, inkludert basen på 12x12x12 cm (Hele skulpturen med base er én del) I motsetning til de større (og voksne) fiskesuppe-skulpturene, så har ikke disse mindre (og yngre) noen ide om hvilke ingredienser som skal i suppa. Dermed er de fritatt for alt ansvar på kjøkkenet, men tar på seg jobben med å skape god stemning🤭 Like fin midt på festmiddagsbordet, som ute på solplassen om sommeren hvis du vil ha selskap🫠 Siste bildene viser fisken sammen med en annen venn.    

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x70 cm, av Line Elghøy Marsdal. UTFLYTTER - INNFLYTTER kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 120 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal.​​​​​ BYENS PULS kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 180 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 40 x 30 cm, av Line Elghøy Marsdal. PINK SUMMER MEMORIES kommer kun i liten størrelse, og har et nummerert opplag på 150 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

DGA på 300g syrefritt matt papir og med meget god fargebestandighet. Signert og nummerert.  Teknikk: D.G.A.  (Digital Graphic Art) 50 x 70 cm, av Line Elghøy Marsdal. DRØMMEMINNER kommer kun i stor størrelse, og har et nummerert opplag på 100 stk.   Line Marsdal har et særegent urbant uttrykk i sine  akrylmalerier og DGA (Digital Graphic Art). Den røffe stilen gir assosiasjoner til slitte murvegger, og menneskene (som ofte vises bakfra)  gir en ekstra følelse av å se utenfra og inn. Enten i andres liv, eller tidsmessig i egne minner.  Eller framover. Inspirasjonen kommer ofte fra detaljer og systemer i urbane miljøer, flokkmentalitet og janteloven.  Og hverdagsliv. Med en forkjærlighet for uvanlige kombinasjoner og kontraster.  På skissestadiet kan det starte med linosnitt og foto. Eller med en tekst, -som utvikles videre til tittel underveis.  Titlene betyr ofte mye i arbeidene.  Når form og komposisjon må skapes før noe uttrykkes på lerret eller digitalt, -er prosessen ofte som et puslespill. Bitene legges mentalt i ulike komposisjoner. Så starter penselstrøkene når puslespillet ‘sitter’.  Andre ganger starter prosessen direkte med penselstrøk og lag, -og arbeidet står helt fritt til å utvikles underveis.  De samme elementer og mennesker males ofte flere ganger og dukker opp i både malerier og DGA. I maleriene  bestemmes det ofte i løpet av den frie prosessen hvilke mennesker eller situasjoner som skal utvikles. I DGA er det lagvis arbeide med lag skapt for hånd og lag skapt digitalt. Til slutt i prosessen gjøres alle lag om til ett,  og originalen blir en datafil som må trykkes for å bli til et nummerert begrenset opplag til å henges på vegg.

En AC porselenskopp av Ann Cecilia Baumann / ac design Koppen er hvit inni med farge utvendig, -og en kul tekst!  10 cm høy og 6 cm i diameter Koppene er skapt av Ann Cecilia i høytbrent støpeporselen, med hermetikkbokser som grunnform. De blir laget i gipsformer, og tas ut av formen for videre tilpassing før de tørker. Skriften settes på etter glasurbrann og brennes i egen dekalbrann.  Kan vaskes i oppvaskmaskin.     

En AC porselenskopp av Ann Cecilia Baumann / ac design Koppen er hvit inni med farge utvendig, -og en kul tekst!  10 cm høy og 6 cm i diameter Koppene er skapt av Ann Cecilia i høytbrent støpeporselen, med hermetikkbokser som grunnform. De blir laget i gipsformer, og tas ut av formen for videre tilpassing før de tørker. Skriften settes på etter glasurbrann og brennes i egen dekalbrann.  Kan vaskes i oppvaskmaskin.     

En Tarzan porselenskopp av Ann Cecilia Baumann / ac design Koppen er hvit inni med farge utvendig, -og en kul tekst!  7 cm høy og 8 cm i diameter Koppene er skapt av Ann Cecilia i høytbrent støpeporselen, med hermetikkbokser som grunnform. De blir laget i gipsformer, og tas ut av formen for videre tilpassing før de tørker. Skriften settes på etter glasurbrann og brennes i egen dekalbrann.  Kan vaskes i oppvaskmaskin.     

En Tarzan porselenskopp av Ann Cecilia Baumann / ac design Koppen er hvit inni med farge utvendig, -og en kul tekst!  7 cm høy og 8 cm i diameter Koppene er skapt av Ann Cecilia i høytbrent støpeporselen, med hermetikkbokser som grunnform. De blir laget i gipsformer, og tas ut av formen for videre tilpassing før de tørker. Skriften settes på etter glasurbrann og brennes i egen dekalbrann.  Kan vaskes i oppvaskmaskin.     

Tøft maleri på lerret str 150x100 cm. (Dybde 4 cm) Maleriet kan henges rett på vegg. Det er ikke et must med ramme, - lerretet er stiftet på baksiden av blindrammen Acryl. Kunstner er Frode Lauvsnes   Viktig informasjon om produktet: Prisen inkluderer Kunstavgiften på 5% til NBKH. (se www.kunstavgiften.no for mer informasjon)  

Maleri på lerret str 116x89 cm. (Dybde 2 cm) Maleriet kan henges rett på vegg. Det er ikke et must med ramme, - lerretet er stiftet på baksiden av blindrammen Acryl. Kunstner er Frode Lauvsnes   Viktig informasjon om produktet: Prisen inkluderer Kunstavgiften på 5% til NBKH. (se www.kunstavgiften.no for mer informasjon)  

Mixed media collage og akryl/spray maleri på lerret, str 55x45 cm. (Dybde 4 cm) Maleriet kan henges rett på vegg. Det er ikke et must med ramme, - lerretet er stiftet på baksiden av blindrammen. Fotograf og kunstner er Marlene E. Øinæs Ta kontakt med galleriet om du ønsker skyggelist på kunstverket.   Viktig informasjon om produktet: Prisen inkluderer Kunstavgiften på 5% til NBKH. (se www.kunstavgiften.no for mer informasjon)  

Maleri på lerret str 93x73 cm. (Dybde ca 3 cm) Maleriet kan henges rett på vegg. Det er ikke et must med ramme, - lerretet er stiftet på baksiden av blindrammen Acryl. Kunstner er Anne-Britt Kristiansen   Viktig informasjon om produktet: Prisen inkluderer Kunstavgiften på 5% til NBKH. (se www.kunstavgiften.no for mer informasjon)  

Skulptur i keramikk. En superflott dame, 68 cm høy ❤️ Håndlaget, røff og unik. Veier ca 6 kg, så står godt selv om høy og smal! Laget av Rigmor Elin Aase Bø   Beløpet er inkludert 5% kunstavgift www.kunstavgiften.no  

Maleri på lerret, 30x30 cm Dybde 1.5 cm Kunstverket kan henges rett på vegg, har opphengswire. Kunstner er Kari Anne Marstein Viktig informasjon om produktet: Prisen inkluderer Kunstavgiften på 5% til NBKH. (se www.kunstavgiften.no for mer informasjon)  

Maleri på lerret str 100x100 cm. (Dybde 4 cm) Maleriet kan henges rett på vegg. Det er ikke et must med ramme, - lerretet er stiftet på baksiden av blindrammen Acryl. Kunstner er Anne-Britt Kristiansen   Viktig informasjon om produktet: Prisen inkluderer Kunstavgiften på 5% til NBKH. (se www.kunstavgiften.no for mer informasjon)  

Maleri på lerret str 100x100 cm. (Dybde 3 cm) Maleriet kan henges rett på vegg. Det er ikke et must med ramme, - lerretet er stiftet på baksiden av blindrammen. Acryl. Kunstner er Ira Ivanova   Viktig informasjon om produktet: Prisen inkluderer Kunstavgiften på 5% til NBKH. (se www.kunstavgiften.no for mer informasjon)